每天清晨，山亭区水泉镇老门洞村的后山上总是传来一阵阵悠长的哼唱。
这位老人名叫秦佑伦，是山亭琴书的第四代传人，秦氏祖传的山亭琴书迄今已传承了五代，辗转鲁南地区、苏北一带，经历了上百年的发展历史。
同期【秦佑伦】琴书一个人是不管，太单薄了，最低的三个人，京胡 坠琴 扬琴，配合起来走一条线，弦音 嗓音喝出去以后，和这个弦音一道线，嗡嗡叫，你在一边听不出来，是人唱的 还是弦音，这是一道线，这是实事求是，所以现在我没有法了 自己还想唱 没法弄了
自己就哼呀 在山上干着活也唱
为了我们摄制组录制这期节目，秦佑伦老人特意把自己最出色的徒弟邀请到家里来，为我们展示了这门艺术的特有魅力，他自己也借这个机会过了一回戏瘾。
同期【秦佑伦】这样说得有五六年了，实际五六年没唱了，实际只要学到脑子里，学到心里不会忘的，今天你们来，过过琴瘾，一般不唱不唱弄两句，觉得很舒服，又唱了回扬琴（琴书）坠琴配在一起，干嘛 好嘛 他热嘛
山亭琴书介于南路琴书和北路琴书之间，早期称作“小曲子”。清代光绪末年，山亭区水泉镇老门洞村秦氏家族为了求生，携家带口远离故乡；沿街乞讨到菏泽地区，秦荷莲、秦德海兄弟拜菏泽琴书班主为师学习琴书艺术，成为秦氏琴书第一代传承人。
同期【秦佑伦】我的祖父，当时起名起秦荷莲这个名，他是在菏泽混世，因为在菏泽 家里面穷，唱个小曲 唱个小段，还没有正式学扬琴
正式扬琴 认了师了，所以在菏泽住的时间不短，他不忘这个地方
他就起了个秦荷莲，占了一个菏字。
清末民初，秦氏两兄弟思念家乡，沿途卖艺返回故里。回家后，见家乡民众依然食不饱腹，秦家两兄弟便将所学艺业传授给乡民，从此便在固定的舞台上演唱琴书，这一演就是几十年，直到文化大革命开始才被迫中断。“文革”结束后，秦德海秦荷莲开始在老家老门洞村和山亭区范围内的一些村庄、集市上流动演出，并开始带徒传艺。正是在这个时期，秦佑伦开始正式入门，跟着爷爷走村串巷——
同期【秦佑伦】实际我那时候，才将开始学，我的脑壳灵，现在说
那一把十来个人几乎没（学）成，到我赶集的时候，赶张范集晚黑唱个晚场白天赶个集那时候也是（名气）很响都乱争，赶这个集吧
这个拿扬琴 那个携坠琴，上我们那去 争不过来，这个妇女卖豆饼
支个摊子放那里，一直坐在我脸前 我没注意，到下集了给我说，你今天去哪，我家走，你到俺那唱行吗?我给你操心,不管,你的胡琴把我迷的,我这一个集一点豆饼都没卖,我就坐你脸前,我光听你这个胡琴了,嘟嘟... 它真惹人（喜爱）,光听你这个了,我说行 我下次（赶集）再来.
山亭琴书在早期“小曲子”的基础上，大量吸收豫剧、山东柳琴及民间小调，由原先伴奏的三大件坠琴、扬琴、京胡扩展到二胡、笛子、唢呐等，同时，每个伴奏者在完成伴奏的同时，又扮演剧中人物，由单调的演唱发展成为立体形象化的戏剧表演方式，逐步形成自己的独特风格。唱腔音乐为D徵调式，慢速时温和缠绵，中速时委婉圆润，快速时明快刚劲。
同期【山亭区文化馆副馆长孙雪梅】山东琴书主要,地方特色比较浓郁,浓厚的乡土气息,它唱腔比较温和细绵,婉转圆滑,他们不断的吸取各个门类,各个曲艺的艺术精华,逐步把这个山东琴书,推向正规化 规范化 舞台化.
山东琴书是一种随地演唱的舞台艺术，具有独特的唱词格式和演唱随意性的手法。演唱时一般由三人组合，主演者多为女性。演唱剧目主要有《九女出嫁》、《金杯玉盏记》、《十把串金扇》、《三开棺》等。山亭琴书曲牌众多，伴奏乐器齐全，曲目丰富多彩，具有器乐、文学、民俗、方言等多种研究价值，2010年9月入选山东省第二批省级非物质文化遗产保护名录。
同期【秦佑伦】 把这个音给指准,低把弦 中把弦上顶把弦,可别学儿音弦,你说儿音弦乍改不过来,架子拉开他,眼往前看,越人多 眼越往前看,我单瞅他,瞅着他害羞,拉开架子唱着 我光瞅他,噔...嗨...
我往那一指,那个人眼就过去了,往那一指,眼跟着看过去了,那才是惊动人心.
迫于生计，秦佑伦的徒子、徒孙纷纷弃艺改行，出外打工养家，山亭琴书面临着后继无人的窘境。
同期【山亭区文广新局副局长孙华国】作为文化主管部门,包括山亭琴书发展方面,主要做了以下几个方面的工作,一是做好琴书的调研
挖掘 整理工作,组织非遗中心人员,对山亭琴书项目,进行了挖掘 整理,并制作了文字 光盘等资料,以便琴书的艺术,得到更好的传承
从设施 设备上加以完善,逐步建成规范的庄户剧团,同时为参加省市区的演出,提供良好的便利条件.
在秦佑伦眼里，琴书是祖先留下的财富，也是自己的精神故园。如今，虽然登台演出的机会有限，只能逢年过节到街头、学校免费表演，但每一次他都拼尽全力认真表演着。他说，他就是村头的那棵老槐树，几代人下来，枝叶虽已不再茂盛，但只要守住老根，春暖花开时总还能吐出新绿……
