电影《红海行动》剧照
电影《红海行动》是继《战狼2》之后，又一部经济效益和社会效益双丰收的军事题材电影。作为电影的总制片人，有很多人问我：如何才能拍好军事题材影视作品呢？
我曾是一名演员，早在1991年因出演《山不转水转》进入影视圈，后来一次偶然的机会，开始转型幕后，成为一名专业制片人。在拍摄《红海行动》之前，我已经拥有了多年同题材影视剧的制作经验，先后制片了《火蓝刀锋》《深海利剑》《铁血兄弟》《燃烧》等多部军旅题材影视剧。
从当下大环境来说，政府给予影视文化产业的支持力度前所未有；对中国电影市场而言已经成为仅次于北美的第二大市场，大银幕数量已列全球第一，年票房增长率超过两位数，这是其他国家和地区无法相比的。中国的电视剧市场也呈现了整体向上的良好格局，无论是每年制作的电视剧集数量还是品质，都有了较大幅度的增长和提高。这对影视市场的繁荣提供了坚定的基础保障。
面对影视市场蒸蒸日上的大好环境，我认为大概有如下几点是必须做到的：
讲好故事，内容为王
任何时候，影视作品的成功都离不开一个好的故事。所谓内容为王，就是必须要有一个精彩的故事，能够让观众看得下去，喜欢起来。
比如《红海行动》，改编了真实事件进行艺术创作，做到了虚实结合，无论是电影的叙事结构，还是人物塑造，完全不输好莱坞电影。我们用精彩的故事完美地呈现了中国军人的国际担当，既满足了观众的心理期待，又与观众产生了情感共鸣。
再比如《火蓝刀锋》，这部剧在当年很受观众好评。有评论认为：《火蓝刀锋》与很多年轻人希望有机会通过逆袭改变人生的想法遥相呼应，却传递了稳扎稳打才是实现蜕变的基础的价值观，引发年轻观众的深度思考。这就是内容为王的结果。
突破惯性，勇于探索
日前，《红海行动》获得第八届北京国际电影节“天坛奖”最佳视觉效果奖。7位评委中，外国评委占的比重比较大，《红海行动》最终获奖，我觉得对于中国电影来讲是很不容易的，尤其是对中国的主流价值观和主旋律的电影来讲，是中国电影的一个不小的进步。
当初拍摄时，《红海行动》这种主旋律军事题材电影，在电影史上基本是空白，我们从最初就是抱着一种探索和创新的心态，希望做全新的、全方位的探索，突破创作者的惯性，从剧作上、表现手法上尤其视觉效果上，都要进行创新和突破。这也是我们当时选中林超贤导演的团队来做这部影片的根本原因。他的团队有自己独特的理念手法和技巧，有强烈的个人风格。导演的团队下了很大的功夫，投资方也有很大的决心，中国人民海军也给予很大力度的支持，才能把今天影片的效果呈现在观众面前。当时碰到的困难很多，比如影片在摩洛哥拍摄，距离遥远，很难进行各方面的保障。但最终我们克服了所有困难。“最佳视觉效果奖”对《红海行动》是一个很好的技术层面上的认可。
情怀取胜，主题鲜明
在《红海行动》中，我们通过还原战场的真实性，展示战争的残酷性，包括镜头里出现的一些血肉横飞的画面，都有着明确的主题表达：呼吁人们珍爱和平，反对战争。
《火蓝刀锋》则展现了“80后”年轻人的成长过程，使观众感到年轻人可以担当起保卫国家的重任，这一点当时备受评论界称道。
在《红海行动》和《战狼2》受到市场追捧之前，很多人并不认为军事题材具有商业价值，能够做这类题材的人，一定都是有着某种情怀的，无论是主创团队还是投资人，正因为有了这种情怀，才能用心阐释和挖掘军事题材影视的闪光点，也才能取得最后的成功。
坚持原创，才有生机
伴随着《红海行动》和《战狼2》的成功，会有一批军事题材影视作品集中涌现，未来三到五年也将是军事题材的天下。但要想做好军事题材影视剧并非易事，并不是谁都玩得转。影视圈的跟风现象目前还是比较严重的，就好比今年的古装剧翻拍，一下子十几部，这无异于“组团自杀”。同时，我也看到已经有不少影视公司都在搞这个“行动”那个“行动”，甚至请国外的导演来拍。影视创作的“跟风”一直是这个行业的痛点，在我看来，真正能够赢得观众喜爱、市场尊重的影视作品，一定都是原创的，只有原创的内容才是最具生命力的，靠“跟风”“临摹”是没有前途的。
优质伙伴，强强联合
对于军事题材影视作品而言，专业技术人才极其重要，尤其导演和编剧。中国的军事题材请外来的导演，只能加剧市场风险，文化差异和价值观取向很难调和。编剧也至关重要，如《红海行动》的编剧之一冯骥，虽然是一名“80后”，但他在部队磨练多年，也参与过很多同题材影视作品，比如《火蓝刀锋》《解密》《深海利剑》《永不磨灭的番号》《神犬奇兵》等。如果没有部队的体验和经历，纯靠臆想，恐怕就会走到“抗战神剧”的路线上去。
《红海行动》除了优秀的专业人员，还有像博纳公司这样的优质合作伙伴。现在的市场已经不是靠一个人单打独斗就能打胜仗的年代了，团队合作将是一个必选项。
我坚定地认为：主旋律影视剧发展空间巨大，在我国影视市场一片大好的大环境下，强强联合将成为市场的常态，也只有强强联合，才能拍出更多既叫好又叫座的军事题材影视作品。
（本文作者为电影《红海行动》总制片人）
