今天，记者有幸专访了这位充满艺术气质的美女钢琴教师，一起来分享她对音乐文化、教学以及考级的心得。
谈音乐文化——有宏观鉴赏能力 才有自己的审美风格
记者：音乐会对人的一生产生很大的影响，它直接影响到人的审美、对生活的认识，但很多人可能不一定会意识到这些东西，您是怎样定义音乐文化这个概念的？
张绮琳：音乐是听觉的艺术，对于音乐的熏陶几乎每个人都会接触到，古典音乐是音乐、流行音乐是音乐、民间音乐是音乐、实验音乐也是音乐，每个人都有选择自己喜爱的音乐的权利，我们常说耳濡目染，当你听到一个音乐的时候你已经无意识的接受了它。例如在逛商场时会听到各种各样的音乐，但是它大多不会对这些过客造成什么影响，也很少可以改变他们对音乐的喜好，所以如果要把音乐上升到美学的层面，我认为是必须通过有意识的训练的。
音乐文化不光只有音乐，耳听为聪，目见为明，音乐和美术、建筑、文学——听觉艺术与视觉艺术、语言艺术在各时期中很大程度上是互相影响的，要教学生鉴赏音乐是很难孤立的只教听音乐，必须要同时教授他们相关的背景知识，这些背景知识就包含了历史、当时的美术/建筑流派、文学作品等，例如教巴洛克音乐首先必须要知道什么是巴洛克，它原本是西班牙语，指的是形状不规则的珍珠，是用来形容当时流行的建筑风格，就是带尖顶的圆形屋顶，还有繁复的装饰，所以在音乐中充满了繁复的声部和多样化得装饰音，这样的例子比比皆是，学生每一点都学得透彻再往上走才容易。
也许现在也有很多音乐可以风靡一时，但是就像无根的浮萍，古典音乐是有底蕴、有结构、有系统的，系统的掌握音乐与相关文化，有了宏观的鉴赏能力后才有可能真正找到属于自己的审美风格。
谈学琴——钢琴最适合音乐入门 但普遍急于求成
记者：您平时接触最多的可能是您的学生，他们都学过很多年钢琴，处在一个很高的水平，而他们存在的问题应该是具有普遍性的，那么，您认为当前我国钢琴教学上存在的普遍问题是什么？
张绮琳：最大的问题不是他们处在一个很高的水平，最大的问题是他们并没有很好的技巧就要去攀上很高的水平。我国钢琴教学上存在的普遍问题是急于求成。
记者：在很多中国父母眼中，钢琴是孩子的“必修课”，其中部分家长们也对此抱有很大期望，希望像郎朗和李云迪一样有成就？你怎么看待这种中国式教育？
张绮琳：的确，中国父母眼中，钢琴是孩子的“必修课”，但是在我接触到的学生中他们的家长不会希望像郎朗和李云迪一样只有钢琴，他们更多的希望孩子一专多能。钢琴热为什么久久不退，就算是在国外也是学钢琴的比学其他乐器的多得多，这是因为钢琴的确很适合作为音乐入门的第一个乐器，因为钢琴的固定音高和敲击即可发声，在培养音感方面具有优势。
中国式的教育现在有很多分歧，有虎妈狼爸，也有羊妈猫爸，作为一个奋战在一线的教育工作者必须要见招拆招，其实老师跟家长的目的是一样的，就是都想孩子学好，但是由于很多家长并不真正了解音乐学习，所以必须要跟他们沟通好，要他们支持教与学，老师、孩子、家长是铁三角，离了谁都不行。
谈考级——英皇考级侧重实用性，公正性和国际性
记者：国外考级与国内考级有哪些异同？你觉得考级这个东西会不会太量化？能为我们谈谈英国皇家音乐学院考级的一些情况？
张绮琳：考级肯定需要量化和标准化，但并不代表不好，只是国内的考级过于应试，孩子在学习的过程中未必能真正领悟到音乐的真谛。而英国皇家音乐学院考级更侧重它的实用性，公正性和国际性。现在国内各种各样机构组织的考级林林总总，怎样才算是一套完善、公正、合理的考试体系呢？我觉得首先这个音乐考试能让考生从精心设计的考试课程架构中, 得到清晰的目标，并在备考过程中真正得到全面的提升；第二，这个音乐考试的评估是遵照一个公证和可靠的标准来进行的，负责评估的是一位具有崇高地位并公正的音乐家，他已接受过高度的训练，而且现在还常受监督以保持一致的水准；第三，从这个音乐考试中所获得的成绩和证书是得到社会承认的。
在我的教学过程中，我发现有很多学生原来觉得弹琴很枯燥，经过英皇考级后都对音乐变得感兴趣了，那是因为他们以前不懂得欣赏音，也不懂得欣赏自己的弹奏，也就不会为自己能弹出好听的乐曲而高兴，当然也不会为了能弹出好听的乐曲而努力。这样就会恶性循环下去，对弹琴越来越不感兴趣。但是经过英国皇家考级后，他们的学习态度有了明显的改变；在音乐欣赏和演奏方面都有了较大的进步。
目前，英国皇家音乐学院的音乐定级考试由易到难分为 1-8级。刚刚起步的初学者可参加简单的预备测试作为级别考试的热身；音乐考试内容涵盖广泛，其中包括了曲目演奏、视唱练耳、视奏（唱）乐理笔试等多个方面。联合委员会音乐考级注重对考生把理论运用于实际能力的考察，而且更注重考生对音乐的理解力及表现力，如果考生想继续向专业级别迈进，委员会还为较高水平及专业人士开设专业文凭的考试。八级后可参加DIPABRSM( 文凭 ) 、 LRSM( 高级文凭 ) 、 FRSM( 院士文凭 )等三个专业文凭考试。
谈理念——讲求开拓性教学 演奏是二度创作
记者：在我看来，可能请您去讲学的人希望获得更多技法层面的指导，但其实您想给大家传递的是一种理念，您怎样平衡这个关系呢？
张绮琳：大部分请我讲学都是邀请我去做师资培训，给学生上大师课实际也是讲给老师听，学生最开始的演奏很多时候是来自于老师的教学，我除了讲解演奏的技巧或教学的技巧外最想传递的一种理念就是要开拓性教学，一是对学生，不要teacher to teacher, 演奏是一种二度创作，我们要教给学生演绎的能力而不是复制的劳力。二是对老师自己，要不断提升，现在中国大部分的社会钢琴教师还是在教30年前的教材，用30年前的教法，不愿研究不愿更新，要感谢英皇考级的进入，让很多老师必须作出改变。
谈成功——抱着信心和希望传播音乐
记者：我们知道，您拥有英国皇家音乐学院钢琴教学最高文凭，又是羊城教育百家讲坛特级讲师，成就有目共睹。那么，对于自己今后的生活和艺术发展，您有什么样的规划？
张绮琳：钢琴教学让我充满了成就感，尤其是看到自己的学生从4岁什么都不懂开始学琴，到10多岁可以真正与你交流音乐，这个过程的转变让我感到无比的喜悦。
而目前钢琴教学多是一对一的，单个老师的负荷是有限的，我们的中心叫信希，我和我的团队抱着信心和希望去传播音乐，我们中心有7位英皇文凭教师，多位海归钢琴硕士，一直坚持着对音乐教学的执着，我们筹划编写一套从启蒙到高级的音乐人文鉴赏与演奏结合的进阶教程，让更多人了解音乐，爱上音乐。
